Louis Clichy (blog) es un excelente animador norteamericano, cuyos trabajos se pueden ver en las geniales Ratatouille y Wall-e.
El muy famoso corto (en internet) “A quoi ça sert l'amour?” fué desarrollado junto a los estudios cube-creative de Francia, cuando el autor estudiaba en la prestigiosa escuela de animación Gobelins, cuyos alumnos, por cierto, fueron nominados este año al Oscar por un graciosísimo corto.
Sobre la presente animación, el autor dijo en una entrevista: “Mis abuelos solían tener un disco de Édith Piaf que tocaban mucho. A mí me gustaba quoi ca sert l'amour?, porque tiene un enorme impacto . La construcción emocional de la música en sí ya es bastante inteligente y tiene una base fantástica para trabajar. Es, básicamente, un dúo entre una niña y un niño que luchan sobre la cuestión del amor. Esta antítesis trae algunos contrastes muy graciosos para ilustrar. (…) La melodía es simple y tiene repeticiones una y otra vez, cada vez en una media superior, el cual ayuda a mantener la tensión hasta el final.”
(fuenteAokistudio Animation) Haz clickpara ver la entrevista completa (ingles)
La canción es de de Michel Emer e interpretada en duo por Edith Piaf y Theo Sarapo.
Uno de los mejores trabajos del genial Robert Morgan. Autor del también imprescindible “El gato con Manos”. Esta vez la historia se centra en el amor filial de unos siameses y sus vidas luego de su separación. Con un buen trabajo en el estudio de los personajes, logra una trágica historia donde el sonido juega un papel fundamental.
“Morgan estudió cine y animación en Surrey Institute Of Art And Design. El corto fue producido por Sylvie Bringas y Animus Films. La banda sonora es una peculiar versión de Liebestraum n.3 (un sueño de amor) de Franz Liszt, aunque no fue grabado especialmente para la película.”(Fuente: Animus Films.)
Un trabajo con una clara influencia del cine de David Cronenberg.
Premios:
BAFTA - mejor corto
Melbourne International Film Festival - mejor corto animado.
Kid's Story Shinichiro Watanabe/Hermanos Wachowsky 2003 Japón
Un muchacho siente que la realidad no es tal como se ve.
Con un guion original de los hermanos Wachowsky, es el gran director japonés Shinichiro Watanabe que le da su toque personal en la narrativa (poético inicio y fin) y la estética (“…me aburría la calidad visual”). La historia de un chico (o “historia del Chico” en España) es uno de los nueve cortos animados inspirados en la trilogía de The Matrix, reunida bajo el nombre de Animatrix (altamente recomendable).
Es muy sabido que los Wachowsky son admiradores del anime y la estética japonesa; tanto que se puede ver la clara influencia de ésta cultura en su trilogía. .
Corto muy bizarro, como nos tiene acostumbrado Smith. Su propuesta, siempre con animación tradicional, tiene su punto de flexión en los extraordinarios y alocados guiones, en que personas totalmente normales son expuestas en situaciones en que sus cuerpos se comportan de la forma mas descabellada. Patrick Smith trabajo en la serie de culto DARIA. Un director de humor negro y muy irreverente.
Premios:
Mejor animacion, 2006 Myrtle Beach Film Festival
2do lugar, 2002 ASIFA-San Francisco Animation Festival.
Mejor Debut, 2001 New York Film Expo.
Ganador "Oz" Award, 2003 Chicago Animation Festival
Una mujer que mira el mar, un amor al que siempre se espera. De la famosa opera “Madame Butterfly” con música de Giacomo Puccini, les presento una excelente (y muy libre) adaptación a cargo del ruso-noruego Pjotr Sapegin.
Una animación en stopmotion, de gran ternura y muy conmovedora. Que más se puede decir de esta inmortal historia. Que la disfruten.
Premios:
Mejor corto animado festival de Amanda Norway 2001
Mejor corto animado Genie awars CANADA 2002
Mención honrosa Festival Leipzig DOK ALEMANIA 2002
Finalista mejor corto Festival de cine mundial de Montreal.
Gran premio Festival Internacional de Odense DINAMARCA 2002
Premio de la audiencia Festival cinematográfico de Århus DINAMARCA 2002
. Un personaje practica el origami en una bulliciosa ciudad. Esto lo motiva a hacer cambios no solo en su pueblo, sino en si mismo. Joaquín Baldwin es un joven animador paraguayo afincado en USA, que nos sorprende con una historia llena de simbolismo y con un gran mensaje ecológico.
Premios:
Gran premio del jurado, Best Creative Media - Poppy Jasper Film Festival CANADA
Finalista - Angelus Student Film Festival CANADA
5To lugar - Lauderdale International Film Festival (Francia)
Esta vez no seré yo quien comente este excelente corto. Será la renombrada documentalista canadiense Lois Siegel, quien hizo una extraordinaria crítica a propósito de ganar este corto La palma de oro a mejor corto en El Festival de Cannes.
“... La película capta inmediatamente nuestra atención con el sonido. Antes de que aparezcan las imágenes, escuchamos distintos sonidos, y luego vemos la fluctuación de las imágenes en primer plano: un cable eléctrico, una tostadora vistos en un extraño ángulo. El movimiento de la textura de las imágenes nos cautiva.
La historia involucra al Señor Pollo, un tipo imponente, digno personaje que lleva gafas, y la Sra Cerdo, que le gusta cocinar y comer. Ellos no viven juntos. Sus vidas convergen por accidente, y vemos guiños a la vida a través de transversales.
Nada coincide en ambos personajes a excepción de la necesidad de comprar comestibles. Al igual que en el "Jardín de Forking Paths" de Jorge Luis Borges, las elecciones que hacemos, donde estamos en un momento determinado, puede cambiar el rumbo de nuestras vidas para siempre. "El tiempo se bifurca perpetuamente hacia innumerables futuros. En uno de ellos soy su enemigo. "- Borges
La Sra Cerdo choca accidentalmente con el Señor Pollo. El se molesta. Uno de sus limones escapa de su bolsa y cae en un agujero de alcantarillado. El limón se convierte en un elemento importante en la escena, a pesar de que era un objeto observado apenas unos minutos antes. Este "accidente" indica el comienzo de una nueva serie de acontecimientos que terminan en tragedia.
La clave es cómo Sra Cerdo maneja la vida cuando un encuentro casual sale mal. Sentimos que ha cambiado ahora. Ella descubre las abstracciones de la vida. Que la forma de vida puede reducirse sólo a los huesos, un ala de pollo, una imagen de “lo que una vez fue”.
¿La vida es simplemente una colección de fotos en la pared, un registro de ritos: de nacimiento, la graduación, el matrimonio?. ¿Cuáles son los momentos más felices? ¿Dando vivas a nuestro equipo durante un juego de hockey por televisión?.
Empezamos como un huevo, luego seguimos impredecibles caminos por casualidad, un proceso que termina cuando menos lo esperamos… durante un nuevo día. Cuando se rompe el día, nos damos cuenta de cómo es realmente la vida preciosa...”.
Premios:
Oscar mejor corto animado 1999 USA
Palma de Oro Cannes FRANCIA, mejor corto
Annecy International Animated Film Festival en Francia, que recogió dos premios: el Premio Mejor película animada y el Fipresci Gran premio del Jurado (Crítica Internacional de Cine)
The New York Festivals , gran premio (films entre 6 y13 minutos)
Festival internacional de animación, Australia, gran premio del jurado.
Internationall Children's Film Festival – GOLDFISH RUSIA, gran premio del jurado.2000
Festival international d'animation Hiroshima – Japon gran premio del jurado.
Festival international animación, Ottawa – Canada, Gran premio del jurado 2000
Festival international animación CINANIMA, PORTUGAL, gran premio del jurado.2000
